God’s Song - Volume 8 - Chapter 250

Volume 8/Capítulo 250

TL: LightNovelCafe

Editor: Isleidir

Em [Poética], Aristóteles definiu a tragédia como representando os homens "como melhores do que na vida real" e comédia como "representando os homens como piores".

A ópera é a forma de arte mais próxima das tragédias gregas clássicas em formato, e a ruína de um nobre e elegante é a mais completa tragédia.

O argumento que durou mais de 2000 anos de limites traçados entre a tragédia e a comédia na história da ópera bufa (comédia) ou o argumento seria (tragédia) desabou com Don Giovanni, de Mozart.

Don Giovanni superou essa fronteira e usou formalmente o título de ópera bufa para ridicularizar e desmembrar os relacionamentos humanos para expor a tragédia.

A ópera de Jun Hyuk, "Padrinho", não hesitou em usar elementos da tragédia total, mas transformou todos os personagens em pessoas normais, não em pessoas melhores ou piores.

Um grupo de pessoas trabalhando em direção às suas ambições. Eles são pessoas modernas, não aquelas de tragédia ou comédia.

Ele também usou um método de dissonância de música e agindo para levar o polo no verismo (realismo extremo) da ópera.

'' Eu não sei sobre cantar. Estou lhe dizendo para expressar sua determinação com apenas uma música. Não exagere com expressões sérias sem motivo. Você precisa matar a pessoa à sua frente, mas essa pessoa ficará parada se tudo isso aparecer na sua cara? Faça a sua expressão temperada. OK?''

O diretor encarregado de atuar continuou gritando para reprimir a ação exagerada das óperas. Ele enfatizou a elegância e moderação, a fim de trazer à luz a mafia seca e composta dos filmes.

Cantores de classe de estrelas, que só tinham ouvido elogios até agora, não se sentiam confortáveis ​​com essas palavras pungentes.

Esta é a primeira vez que eles precisam cantar uma ária explodindo com expressões simples, então foi um período difícil para aqueles com confiança em suas habilidades de agir.

''O que é isso? Por que o som está diminuindo? Você está filmando um filme agora? Você está recitando um diálogo? Você precisa cantar!

Ao cantar com uma expressão simples, conforme solicitado pelo diretor, Jun Hyuk começou a gritar.

Eles ainda têm o choque que sentiram quando receberam o roteiro pela primeira vez. A primeira coisa em que pensaram foi Mozart. Antes de Mozart, todo o diálogo nas óperas não era feito em música.

Havia muitas partes normais que eram como que em diálogo, mas Mozart pensou que "a música deveria estar sempre fluindo" em suas óperas.

Eles eram banquetes completos de música, que os cantores até se queixavam de que havia músicas demais que dificultavam a execução deles.

A ópera de Jun Hyuk não fica aquém de nenhum modo quando comparada com a de Mozart.

Está repleto de músicas, de modo que parece uma festa sem fim de árias. Eles pensaram que era um alívio que eram apenas 3 atos.

Mas entre esses dois diretores que estão dizendo para atuar como atores de Hollywood e cantar com a essência das óperas italianas, era difícil para os membros do elenco suportarem cada dia. Mas o tempo não se importou e passou rapidamente.

Dois dias antes da apresentação, Laura voou de Frankfurt para Milão e terminou os ensaios mais rapidamente. Ela é uma personagem de apoio que apenas canta 2 músicas e ao contrário dos outros personagens, seu papel é o único em que as músicas e a atuação estão alinhadas.

Os membros do elenco que a ouviram cantar não podiam negar que Laura iria desenvolver outro nível novamente.

"Você trabalhou muito até agora."

Jun Hyuk, o diretor interino, e membros da equipe se curvaram para os cantores e orquestra.

Atuando, cantando, mudando frequentemente luzes, equipamentos de palco e efeitos sonoros. Este é um gesto genuíno para os membros do elenco que lançaram suas imagens como estrelas e fizeram o melhor para implementar uma ópera onde tudo isso se encaixa perfeitamente.

Todos os membros do elenco foram para Jun Hyuk e o abraçaram com força. Dario Argento, em particular, até mostrou uma lágrima nos olhos enquanto segurava Jun Hyuk nos braços.

'' Obrigado, Jun. Por me dar a chance de passar o final da minha vida de uma maneira tão grandiosa. Muito obrigado.''

Este trabalho tem os efeitos especiais do musical '' Love and Soul '', a narrativa de '' Miserables '' e a magnificência de '' Turandot '', e os cantores de ópera não conseguiram parar seus corações batendo com a abertura da obra. amanhã.

***

Naquele dia, não é exagero dizer que todos os repórteres em Milão se reuniram.

Atores de "O Poderoso Chefão", incluindo Al Pacino, Robert DeNiro, Robert Duvall, James Caan e diretorFrancis Ford Coppola apareceu para isso e o diretor de documentários Martin Scorsese estava ocupado filmando sua chegada.

Estrelas de Hollywood elogiaram a ópera '' Godfather '' com a antecipação de que continuaria a lenda do filme que filmaram há 40 anos.

Os maestros que conhecem e aqueles que nunca conheceram Jun Hyuk, entraram sem parar, e os cantores que não foram escalados junto com seus fãs obstinados pagaram a passagem aérea cara para chegar ao Milan.

Todas as estrelas que entravam no cinema precisavam conversar em frente a câmeras e microfones por mais de 10 minutos. A pessoa que não ficou aquém de qualquer forma quando comparada a essas estrelas na frente das câmeras foi Yoon Kwang Hun, que entrou com o presidente Stern e Tara.

Repórteres consideraram Yoon Kwang Hun o pai da estrela de hoje, Jun Hyuk, e continuou fazendo perguntas a ele. Dentre eles, havia aqueles que o confundiram com o pai biológico de Jun Hyuk e perguntaram quando o talento de Jun Hyuk começou a aparecer.

'Não é hora de você se acostumar com isso? A família de uma estrela é inevitavelmente exposta a flashes de câmeras. Ha ha.

O Presidente Stern sussurrou para Yoon Kwang Hun e Yoon Kwang Hun responderam a entrevistas com uma voz trêmula. Ele se tornou cada vez mais estável e começou a gostar das câmeras piscantes em um estado relaxado.

A frente do Teatro La Scala era como o tapete vermelho do Oscar, e recebeu a atenção do mundo.

***

Todos que se prepararam para a apresentação de hoje com Dario Argento no centro reuniram-se e rezaram para tocar com segurança e sucesso, e os membros da orquestra foram primeiro ao teatro.

O murmúrio do público parou quando as luzes se apagaram. Todos prenderam a respiração enquanto esperavam o condutor entrar.

O teatro de ópera do século XVIII era um lugar onde as nobres damas podiam trazer seus cães. Acompanhamento de cão foi permitido pela sociedade.

Como eles não conseguiam diminuir as luzes para acalmar o público como é feito agora, a atmosfera não era muito diferente daquela das ruas.

É por isso que eles precisavam de um dispositivo para dizer ao público que a ópera estava começando, e essa foi a "abertura".

Antes das cortinas da ópera realmente se elevarem, a abertura da luz foi chamada de sinfonia e é assim que a história da sinfonia que desfrutamos hoje começou.

A única luz era um pequeno raio que iluminava a partitura da orquestra logo abaixo do palco.

Bater palmas começou na frente do público e se espalhou por todo o teatro. Eles haviam descoberto Jun Hyuk, o maestro, saindo silenciosamente entre os membros da orquestra.

Ele se curvou para a platéia e ergueu a mão em resposta ao aplauso, e então ergueu o bastão alto.

Assim que o bastão começou a se mover, houve uma pequena exclamação da platéia. A música de Nino Rota que eles ouviram muito. É o tema principal do filme Godfather.

Jun Hyuk só estava pensando em usar essa música como um intermezzo, mas todo mundo relacionado às bilheterias o convenceu a fazer o contrário.

Quando eles enfatizaram a emoção e imersão que as pessoas sentiriam quando a música que eles estão acostumados a sair, Jun Hyuk também aceitou. Ele não podia negar que o tema principal do filme é ótimo.

Depois da abertura e antes que a cortina se levantasse, dois disparos soaram pelo teatro.

Então, o grito de uma mulher.

'' Oh! Meu filho, Paolo!

Paolo jurara vingar-se do funeral de seu pai quando foi assassinado pelos subalternos de Francesco Ciccio. Quer se visse o filme ou não, qualquer um poderia dizer que Paolo havia sido morto a tiros.

Quando a cortina subiu lentamente, havia um homem sentado em uma cadeira de balanço no meio do palco. Seu rosto estava cheio de arrogância, como se ele dominasse toda essa aldeia.

Ele é o chefe, Francesco Ciccio, que não pode usar cinto por causa de seu estômago cheio e está usando uma alça de ombro. Uma mulher está implorando de cabeça para baixo, abaixo de seus pés arrogantes.

A tenra melodia dos violinos começou e quando os oboés e clarinetes intensificaram isso, a mulher com o rosto no chão, Laura Goldberg, levantou-se. Lágrimas já estavam descendo pelo rosto dela.

Os violinos e violas trabalharam juntos para tocar uma melodia de uma atmosfera lamentável. Então, o violoncelo entrou em cena. Quando essas duas melodias se cruzaram e mudaram, a introdução estava fluindo.

Com uma melodia que escurecia e as violas e violoncelos deixados ao fundo como se resmungassem, a ária pesada e ensurdecedora de Laura começou.